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par Marc

Le nuage

juin 7, 2013 dans Léandre Vaucher / Lilju Léandre, Marc Blieux / Marc Moana par Marc

 

Le nuage_AIRE MIlle Flux

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le nuage est une création de Marc Blieux aka Marc Moana (création 3D)  et  Leandre Vaucher aka Lulju Leandre (environnement sonore) , dans le cadre de la création collective Quantic. Elle sera présentée lors du Quantic festival les 7,8,9 juin à Vichy.

1) Branchez vos écouteurs

2) Déplacer vous dans le nuage

3) Reposez-vous dans la baignoire en cliquant dessus

 

Le nuage _ AIRE MIlle Flux

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The cloud is a creation of Marc Blieux aka Marc Moana (3D build) and Leandre aka Vaucher Lulju Leandre (sound composition), for the collective creation Quantic. It will be presented at the festival Quantic 7,8,9 June Vichy.

1) Plug your headphones

2) Move up in the cloud

3) Relax in the bath

 

 

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par Marc

Dans la tête de Joseph Beuys

juin 6, 2013 dans Marc Blieux / Marc Moana par Marc

 

 

 

 
Dans la tête de Joseph Beuys

in english below

Dans la tête de Joseph Beuys est une création de Marc Blieux aka Marc Moana, dans le cadre de la création collective Quantic. Elle sera présentée lors du Quantic festival les 7,8,9 juin à Vichy.

Réalisation d’un Pavillon re-source.

1)  Visitez le Pavillon

1)  Cliquez sur le plongeoir

2)  Branchez vos écouteurs

3) Tapez dans la zone de chat les mots suivants, dans l’ordre que vous souhaitez, attendez quelques minutes et faîtes de nouvelles combinaisons avec ces mots.

– énergie

– évolution

– sculpture sociale

 

Beuys Joseph_AIRE MIlle Flux

Beuys_AIRE MIlle Flux

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In the head of Joseph Beuys is a creation of Marc Blieux aka Marc Moana, in the context of collective creation Quantic. It will be presented at the festival Quantic 7,8,9 June Vichy.

Realization of a pavilion re-source.

1) Go to the Pavillon

2) Click on the diving

3) Plug your headphones

4) Type in the chat box the following words in the order you want, wait a few minutes and doing new associations with those words.

– sculpture sociale

– energy

– evolution

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Joseph Beuys (1971, photo by Lothar Wolleh)

 

 

(en cours / text in progress)

Joseph Beuys (1921 – 1986) est un artiste allemand qui a produit un nombre de dessins, de sculptures, de performances, fluxus, happening de vidéos, d’installations et de théories, dans un ensemble artistique engagé politiquement.

Un événement va être déterminant pour la suite de sa vie : pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’écrase en Crimée. Ce moment est pour lui celui de l’instauration de sa légende personnelle : il semblerait qu’une patrouille allemande l’ait retrouvé et emmené à l’hôpital, mais Beuys raconta que, recueilli par des nomades tartares qui l’avaient nourri de miel, il était revenu à la vie, recouvert de graisse et enroulé dans des couvertures de feutre. Ces éléments qui lui auraient sauvé la vie deviendront récurrents dans sa production artistique (exemple : la Pompe à miel). Il utilisera aussi couramment des matériaux tel que le feutre ou la graisse, en souvenir de cet incident qui sans avoir recours à ces éléments, lui aurait couter la vie.

À partir de 1964, Beuys inclut dans ses installations des matériaux organiques qui lui tiennent à cœur depuis son accident d’avion : le feutre qui isole du froid, la graisse symbole de chaleur et d’énergie, le miel, mais aussi la cire d’abeille, la terre, le beurre, les animaux morts, le sang, les os, le soufre, le bois, la poussière, les rognures d’ongle, les poils. Ces derniers matériaux montrent la réutilisation par Beuys des déchets, non pas pour les magnifier, mais pour les mettre au service de l’art et explorer leur matérialité.

Joseph Beuys s’explique sur l’emploi de trois de ses matériaux de prédilection dans ses objets et lors de ses actions, à savoir la graisse, le cuivre et le feutre : «Oui. J’ai utilisé davantage de matériaux au début et ils étaient plus conventionnels. Mais après la crise, j’ai commencé une nouvelle théorie et j’ai essayé de trouver les matériaux adéquats pour exprimer mes préoccupations avec de nouvelles énergies, avec les problèmes d’énergie en général et ma compréhension de la théorie de la sculpture. J’ai réalisé que nul ne connaissait le réel caractère de ce dont il parlait chaque jour, la sculpture, et que nul ne connaissait la constellation des énergies mises en jeu par la sculpture. Aussi j’ai essayé de pourfendre cette idée conventionnelle : la sculpture ; ce n’était pas pour moi uniquement le fait de travailler dans un matériau spécial mais la nécessité de créer d’autres concepts de pouvoirs de pensée, de pouvoirs de volonté, de pouvoirs de sensibilité. La graisse fut par exemple pour moi une grande découverte car c’était le matériau qui pouvait apparaître comme très chaotique et indéterminé. Je pouvais l’influencer avec la chaleur ou le froid et je pouvais le transformer par les moyens non traditionnels de la sculpture telle que la température. Je pouvais transformer ainsi le caractère de cette graisse d’une condition chaotique et flottante en une condition de forme très dure. Ainsi la graisse se déplaçait-elle d’une condition très chaotique en un mouvement pour se terminer dans un contexte géométrique. J’avais ainsi trois champs de puissance et, là, était une idée de la sculpture. C’était la puissance dans une condition chaotique, dans une condition de mouvement et dans une condition de forme. Et ces trois éléments, forme, mouvement et chaos étaient de l’énergie non déterminée d’où j’ai tiré ma théorie complète de la sculpture, de la psychologie de l’humanité comme pouvoir de volonté, pouvoir de pensée et pouvoir de sensibilité ; et j’ai trouvé que c’était là le schéma adéquat pour comprendre tous les problèmes de la société. Il y avait aussi, impliqué organiquement le problème du corps social, de l’humanité individuelle, de la sculpture et de l’art en lui-même. J’avais besoin de moyens d’expression. J’avais déjà la graisse. J’avais besoin par ailleurs d’un élément très rapide, porteur d’électricité, ce fut le cuivre. Et puis j’avais besoin d’autre chose pour isoler tel secteur de tel autre et j’utilisai alors le feutre. Ainsi, on pourrait dire que c’était le premier concept sur le plan de l’énergie… mais c’est aussi une sorte d’anthropologie !»

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les thèmes de l’humanisme, de l’écologie, de la sociologie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de « sculpture sociale » en tant qu’Œuvre d’art totale, énoncée dans les années 1970 avec « Chaque personne un artiste », par l’exigence d’une concertation créative entre la société et le politique. Pour lui «le seul acte plastique véritable, consiste dans le développement de la conscience humaine ».

7000 chênes est une des oeuvres emblématiques de ce travail de sculpture sociale. Réalisée pour la Documenta 7, à Kassel en 1982, Beuys invite chacun à planter un chêne, associé à une colonne en basalt. Ce projet planétaire se continua même après la mort de Beuys en 1986.

 

Sources Wikipédia

 

 

 

 

 

 

 

 

7000 Oaks by Joseph Beuys (Kassel 2003, photo by Keichwa)

 

 

 

 

 

 

 

Joseph Beuys (12 May 1921 – 23 January 1986) was a German Fluxus, happening and performance artist as well as a sculptor, installation artist, graphic artist, art theorist and pedagogue of art.
In 1942, an event will be decisive for the rest of his life : Beuys was stationed in the Crimea and was a member of various combat bomber units. On 16 March 1944, Beuys’s plane was shot down on the Crimean Front and crashed. Beuys’ subsequent recount (1979) of the event became one of the most controversial aspects of his artistic persona. He claimed to have been rescued from the crash by nomadic Tatar tribesmen, who had wrapped his broken body in animal fat and felt and nursed him back to health.
It is not inconsistent with Beuys’ work that his biography would have been subject to his own reinterpretation; this particular story has served as a powerful myth of origins for Beuys’s artistic identity, as well as providing an initial interpretive key to his use of unconventional materials, amongst which felt and fat were central.
From 1964 on, Beuys used some organic materials which he was attached to since his plane crash : felt that insulates from the cold, fat which is a symbol of warmth and energy, honey and beeswax, soil, butter, dead animals, blood, bones, sulfur, wood, dust, nail trimmings and hair.
This illustrates the fact that Beuys didn’t intend to use these materials in order to recycle them. These last materials show that Beuys was using tailings in order to explore their materiality and to serve art, but not in order to recycle them.
As regards the use of his three favorite materials (fat, copper and felt) Joseph Beuys said : “Yes, I used more materials at the begginging, and they were more conventionnal. But after the crisis, I started a new theory and tried to find materials that were adapted to my new concerns about energies, about energy issues in general and my own vision of the sculpute theory. I realized that no one knew the actual nature of what they were talking about everyday : sculpture. No one knew the dovetailing of the enegies involved in sculpture.
So I tried to slay the coventionnal idea of sculpture. To me, not only was it the fact of working with a specific material, but it was also the need of creating different thought power concepts, different will power concepts, different sensitiveness concepts. For instance, fat was to me a great discovery. This material could seem very chaotic and undetermined. I could influence it with heat and cold, and transform it by some untraditional ways of sculpting, such as temperature.
I could therefore transform the nature of this fat from a chaotic and floating condition to a hard shaped one. Thereby, fat was shifting, in a movement, from a very chaotic condition to a geometric context. I had then tree fields of power, and there stood an idea of what sculpture is. It was power in a chaotic condition, power in a movement condition, and power in a shaped condition.
From these three elements : shape, movement and chaos, I drew my complete theory. This theory is about sculpture, human psychology as a power of will , a power of thinking and a power of sensitiveness. I figured this was a suitable scheme to understand all of the society issues.
There also was the social structure issue, the individual humanity issue, the sculpture and the art issue itself.
I was in need of some means of expression. I already had fat. I also needed an element that could quickly conduct electricity : it was copper. Then I needed something to insulate one part from the other : I used felt.
We may then consider that it was the first concept about energies. But this is also a sort of anthropology.”

Joseph Beuys’ work consisted in a parmenant questionning about humanism, ecology and sociology. It led him to define the “social sculpture concept” as a complete art work.
In the 70’s, it was presented as “ Each person is an artist”, requiring a creative consultation between society and politics.
To Beuys, “the only real art consists in the human consciousness improvement”
7000 oaks is one of the emblematic work from this social sculpting process. It was realized for the Documenta 7, in 1982 in Kassel. Beuys invited everyone to plant an oak tree associated to a basalth column. This global project was to be continued even after Beuys’ death in 1986.
Sources Wikipédia

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par Marc

Source Des Espoirs

juin 4, 2013 dans Corine, Angélique, Audrey, Marc Blieux / Marc Moana par Marc

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Source Des Espoirs a été réalisé dans le cadre de la création collective Quantic autour de la thématique de l’eau.
Les différents objets 3D et avatars sont de  Corine, Angélique, Audrey, une mère et ses deux enfants de 9 et 11 ans, lors des ateliers numériques qui se sont déroulés au centre social René Barjavel, dans le quartier des Ailes à Vichy.
Les enfants ont pu librement laisser aller leur imagination sur une ile spécialement pour eux:  Alice.

L’artiste Marc Blieux qui dirigeait les ateliers, a « tiré le fil » de ces créations et proposé différentes pistes de réflexion permettant à ces éléments de prendre sens dans leur ensemble.
Les éléments les plus marquants ont été intégré dans la création collective sur l’espace Quantic, à l’intérieur d’un pavillon re-source.
Des liens avec des personnages de la mythologie grecque et judéo-chértienne lui sont notamment apparus, créant plusieurs niveaux de lecture.

- Le bocal :

«J’avais envie de ne faire qu’un visage, une expression, un regard. Le miroir reflète l’apparence de quelqu’un, ce qu’on voit, ce que l’on ne voit pas. Dans son bocal, l’avatar ne craint rien de l’extérieur, il est comme protégé, comme un « poisson dans l’eau » mis dans un bocal, il a tout ce qu’il lui faut, aération, filtration … pas de pollution». Corine

Cet avatar dont l’image de son propre visage se reflète à l’infini,  défilant face à lui sur la face interne du bocal, n’est pas sans évoqué le mythe de Narcisse : un jour qu’il s’abreuve à une source, Narcisse voit son reflet dans l’eau et en tombe amoureux. Il reste alors de longs jours à se contempler et à désespérer de ne jamais pouvoir rattraper sa propre image. Ce bocal est donc à la fois une protection mais peut devenir un enfermement si on se coupe du monde autour de nous.

 

 

 

 

– La piscine à glaces :


A l’intérieur du kiosque, une (très) grande dame au physique hésitant, tourne à l’infini dans une bouée rose, entourée de cornets de glace. Dans son spa, est-elle indifférente à ce qui l’entoure ?.
Pour voir l’intégralité de l’oeuvre, le visiteur  doit cliquer sur chaque boule de glace. L’avatar du visiteur prend alors une pose, un sac d’eau sur le dos. Chaque glace/sac correspond à une pollution différente. Comme dans le mythe d’Atlas, le dieu grec qui ne voulait plus porter le monde sur son dos, la responsabilité des différentes pollutions de l’eau est renvoyée sur les autres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© Atlas portant le monde de Martin de Vos_1608_BNF

 

 

 

 

–  Le camping des animaux :

La réserve naturelle de la Boire des Carrés a été évoqué pendant l’atelier.
Le « camping des animaux » est un espace où les animaux – et les hommes – se sentiraient bien selon Angélique.

Mais ne peut on déjà plus « se sentir bien » que dans des « espaces réservés » ?.  Tournant lui aussi à l’infini autour du kiosque, le petit train, inspiré du train touristique qui sillonne la ville de Vichy, invite à visiter le camping des animaux sur Alice.  Sur une pancarte, une reproduction de l’Arche de Noé. Faut-il attendre le « déluge » pour prendre en compte les problèmes ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mais les petits poissons nagent aussi bien que les gros !

Donnant définitivement à l’ensemble un air de conte de fée (revisité par Tim Burton !) la comptine « les petits poissons dans l’eau » a été enregistré par Corine, Angélique et Audrey et retravaillé par le compositeur Léandre Vaucher afin de créer l’environnement sonore du pavillon qui évolue en fonction de la position de l’avatar sur chaque cornet de glace.

 

Le nom du pavilllon, DES ESPOIRS, dans son écriture blanche sur fond bleu est en référence avec les noms des sources de Vichy que l’on trouve dans les espaces réservés aux curistes.

 

Les sources_Vichy_Célestins

 

Spring of hopes

Spring of hopes was produced during the Quantic collective creation about the theme of Water. The various 3D objects and avatars were produced by Corine, Angélique and Audrey, a mother and her two daughters aged 9 and 11, during the digital workshops that took place at the René Barjavel social center, in the “Ailes” neighbourhood.
The children were allowed to let their imagination go freely on an dedicated island: Alice.

The workshops were directed by Marc Blieux. He suggested different ways of thinking, letting these elements make sense as a whole set.
The most outstanding elements were added to the collective creation on Quantic, inside a “re-sourse” kiosk.
Connections with some characters from the Greek and Judeo-Christian mythology also appeard to him, which led to different levels of reading.

 

The jar :

“ I wanted to make a face, an expression, a gaze. The miror reflects the image of someone, with what we see and what we don’t. In its jar, the avatar doesn’t fear anything, it is somehow protected like a fish in water, having all that it needs : airing, filtering…and no pollution”. Corine.

The myth of Narcissus is suggested by this avatar whose own image reflects in front of it on the internal side of the jar. While drinking at a fountain, Narcisius once sees his own image reflecting on the water, and falls in love with it. Then he stays contemplating it and despairing not to be able to catch his own image. The jar is a protection but may also become a confinement if the avatar gets isolated from the world.

 

– The swimming pool with ice creams :

Inside the kiosk, a big woman is endlessly turning around on a buoy, surrounded by ice creams. Is she unconcerned by what surrounds her?

In order to see the entire creation, the visitor must click on each ice cream. The visitor’s avatar then takes poses, bearing a water bag on its back. Each ice cream/ bag correponds to one specific pollution.
As in the myth of the Greek god Atlas, who didn’t want to carry the world on his back anymore, here, the responsability for the various water pollutions is put on the others’ back.

 

The campsite for animals :

The natural reservation “La Boire des Carrés” was mentionned during the workshop.
The “campsite for animals” is a place where animals, and human beings, could feel good according to Angélique.

Do we need to be in a reserved area to feel good? The little train that also turns endlessly around the kiosk was inspired by the little touristic train in Vichy. It invites the visitor to enter the campsite for animals on Alice.
A sign shows Noah’s Ark. Must we wait until the flood arrives to take theses problems in consideration?

 

Small fish swim as well as big ones !

The rhyme “Les petits poissons dans l’eau” (Small fish in water) gives the whole creation a fairy tale aspect. It was recorded by Corine, Angélique and Audrey, and reworked by Leandre Vaucher, the composer. It creates the acoustic environment that evolves in the kiosk, depending on the avatar’s position on each ice cream.

The name of the kiosk “DES ESPOIRS”, with its white letters on a blue background refers to the names shown above each source in Vichy, into the curists’ area.

 

 

 

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par Marc

Pavillon re-source

février 8, 2013 dans Projets par Marc

 

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Les « Pavillons re-source » sont des éléments de la création collective Quantic.

2 pavillons situés dans le parc de sources à Vichy, ont été modélisé puis proposé aux artistes afin qu’ils développent une création sur le thème d’un espace de ressource personnelle. Toutes les modifications sur le build 3D et son intérieur étaient autorisées. Des éléments à porter peuvent être donné ou des actions à accomplir par les avatars.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pavillon de la Source de l’hôpital

 

 

Repères historiques

Kiosque est un mot d’origine turque kieuchk ou kiösk signifiant pavillon de jardin.
Un véritable engouement pour ces constructions légères s’est développé dans les villes à la fin du XIXe siècle.
A Vichy de nombreux kiosques et pavillons ont été construits dans les différents parcs. Certains ont été détruits ou remplacés  mais il en subsiste encore d’architecture et de fonction variées : kiosque à bonbons (pastilles, sucres d’orge), kiosques à musique, kiosques et pavillons pour les eaux thermales….
En 1812, Napoléon Ier ordonne par décret l’aménagement des abords des fontaines et la création d’une promenade reliant la source Chomel à la source de l’hôpital, et l’établissement de soins.
Les kiosques deviennent un des éléments de cet urbanisme thermal.

 

 

Les réalisations des artistes (cliquez sur l’image pour accéder à la présentation)

Dans la tête de Joseph Beuys de Marc Moana aka Marc Blieux :

Dans la tête de Joseph Beuys

Source Des Espoirs :

Source Des Espoirs_kiosque

Tilt-O-Matic par Maya Paris

Tilt-O-Matic_Pavillon re-source

 

 

The “Pavillon re-source” will be one of the elements of the collective creation Quantic Festival. Several pavillons and kiosks of the present and of the past in Vichy will be modelled. Then, they will be proposed to artists to develop a creation about the thematic of a personal resource space. All modifications on the 3D build and its inside are allowed. It will be possible to give visitors elements to wear or actions to be accomplished by their avatar.

 

Repères historiques

Kiosk is a word of Turkish origin kieuchk or kiösk, which means pavilion.
These light buildings became very popular in towns at the end of the XIXth century.
In Vichy, many kiosks have been build in different parks. Some of them have been destroyed or replaced but some remain of varied architecture and function : candy kiosk (lozenges, “sucre d’orge”), drinking kiosk for the thermal water or for music…
In 1812 Napoleon 1st order by a decree to convert the area of the fountain and the creation of a walk from the Chomel source to the hospital source and of the thermal establishment.
The kiosks became one of the elements of this thermal urbanism.

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par Marc

Pendulum

octobre 3, 2012 dans Marc Blieux / Marc Moana par Marc

Pendulum est un avatar créé par Marc Blieux aka Marc Moana. Elle est une nouvelle création pour le projet SynchroniCity qui reprend après plusieurs mois, suite au déménagement de AIRE sur sa propre grille.
Pendulum is a avatar made by Marc Blieux aka Marc Moana. It’s a new creation for the SynchroniCity project, reloaded after few months, after the moving of AIRE to the new grid.

 

Pendulum_SynchroniCity project

 

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par Marc

Marc Blieux – Biographie

septembre 11, 2012 dans Marc Blieux / Marc Moana par Marc

 

Marc Blieux –  Biographie

Marc Blieux se définit comme un chercheur. Après des études en biologie végétale, il déplace ses questionnements dans le champ artistique.
En 2000, il crée le centre Epsilo et développe une théorie posant que les flux de subjectivité sont des transmissions d’énergie : « c’est l’expression de la subjectivité qui oriente nos actes, notre rapport aux autres et notre vision du monde. L’apport de la physique quantique à la construction d’un nouveau modèle de pensée ne peut être opérant qu’en comprenant ses implications dans la vie de chacun de nous. La physique quantique pose que la matière est énergie concentrée et que la réalité est globale et interdépendante. Elle est faîte d’un flux dynamique en constante interaction et induit que nous créons notre réalité par ces flux de subjectivité. »
Ce sont ces questionnements que l’on retrouve dès les premières performances qu’il met en scène. En 1999 il propose à un ami de se rendre dans la cathédrale de Nevers, tous les jours pendant une semaine, pour réaliser une méditation réflexive devant les vitraux de Claude Viallat. Une invitation à trouver sa propre voie plutôt que de chercher la reconnaissance à travers un modèle, celui du Père.
En 2000, constatant que la physique quantique n’est pas abordée dans l’exposition le Temps vite, au centre Pompidou, il fait jouer par une comédienne le rôle d’une hôtesse du centre Epsilo. Menant une enquête auprès des visiteurs, elle leur demandera s’ils ont constaté des phénomènes quantiques durant leur parcours.
Ces performances étaient réalisées sans demande d’autorisation ni annonce, apparaissant et disparaissant sans laisser d’autres traces que dans la mémoire des personnes rencontrées.
Ce n’est pas la création d’oeuvres isolées dans un système clos qui intéresse Marc Blieux mais la réalisation d’expériences, prenant en compte les 3 écologies, naturelle, sociale et psychique, tel que l’a défini Félix Guattari. Il souhaite que chacun, « à la recherche de son propre territoire existentiel, en devienne acteur et producteur de sens »
En 2006, c’est avec le projet AIRE que la structure artistique avec laquelle il travaille, devient la première association française à s’implanter sur la plate forme numérique 3D Second Life. Un laboratoire d’expériences qui sera, en 2009, AIRE Ville Spatiale. A partir d’une modélisation de la Ville spatiale, une cité mobile créée par ses habitants selon un concept développé dans les années 50 par Yona Friedman, Marc Blieux propose à de nombreux artistes internationaux d’investir cette création.
En 2011, souhaitant pousser encore plus loin cette expérience, il conçoit AIRE Mille Flux.

 

Création et direction artistique avec l’association Artefact :

AIRE Mille Flux depuis 2012
AIRE Ville Spatiale 2009 à 2011
AIRE Second-Life 2006 à 2009
AIRE – Moulins   2004 à 2006

Expositions  / réalisations (sélection)
2012
Festival Vidéoformes
2011
Désert numérique – Saint Nazaire le Désert
2010
25/25 festival – Vidéoformes –  Clermont-Ferrand
Exposition Universelle de Shangaï – Chine
Lauréat Service culturel innovant 2010 – Ministère de la Culture et de la Communication
Conception et direction artistique du E-CNCS en partenariat avec le Centre National du Costume de Scène – Moulins
2009
Ecofestival de Bourbon L’Archambault
Strasbourg-Méditérannée, nuit numérique ’Institut supérieur des Beaux Arts et du Centre Culturel Neapolis à Nabeul (Tunisie)
Biennale de Mercosul  – Porto Allègre  Brésil, avec l’artiste Fabiana de Barros

 

Marc Blieux –  Biography

Marc Blieux defines himself as a researcher. After studying vegetal biology, his questionnings focused on the artistic field.

In 2000, he created the Epsilo center and developped a theory based on the fact that the subjectivity flows are energy transmissions : “the expression of subjectivity directs our actions, our relations to others and our vision of the world. The contribution of the quantum physics to a new thinking pattern can only operate by understanding its implication in the lives of each of us. The quantum phisics assumes that matter is concentrated energy and that reality is global and interdependent. It’s made of a constantly interacting dynamic flow, and induce that we create our reality with these subjectivity flows.”

Those are the questionnings prensented at the first performances he set up. In 1999 he suggests a friend to go the the Nevers’ cathedral every day during a week in order to accomplish a reflexive meditation in front of Claude Viallat’s stained glasses. An invitation to find one’s own way rather than looking for recognition through a model, the Father’s one.

In 2000, he noticed that the quantum phisics was not presented in the exibition “Le Temps vite” at the Centre Pompidou. Then he hired an actress to investigagte among the visitors, asking if they noticed any quantum phenomenon during their visit.

These performences were realized whithout any authorization nor ad. They were appearing and disappearing, leaving no trace, except in the memory of the people encountered.

Marc Blieux is not interested in the creation of isolated realizations in a close system but in the realization of experiments, considering the “3 ecologies” : natural, social and physical, as defined by Félix Guattari. He wishes one could become an actor and a producer of meaning when looking for one’s own existential territory.

In 2006, with the AIRE project, the art sctucture with which he works becomes the first French association to settle on the Second Life 3D digital plateform. In 2009 “AIRE space city” will be an experiment laboratory. From a modeling of the space city (a mobile city created by its inhabitants according to a concept developped in the 50’s by Yona Friedman), Marc Blieux offers many international artists to get involved in the creation.

In 2011, seeking for further experiments, he created AIRE Mille Flux.

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par Marc

SynchroniCity

décembre 8, 2010 dans SynchroniCity par Marc

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Le projet SynchroniCity a été lancé en septembre 2010 sur notre précédente plate-forme AIRE Ville Spatiale sur Second Life. Ce projet continue ici. La plupart des articles du site précédent ont été reproduits ici, ce qui explique leur date de publication ultérieure à l’ouverture de la plate forme AIRE Mille Flux en mai 212. Certaines créations n’ont pu être transféré sur notre nouvelle plate-forme 3D. Les liens pointent alors sur l’ancien site de AIRE.

SynchroniCity

Présentation au festival de Clermont-Ferrand Vidéoformes du 14 mars au 1er avril 2012 : http://aire-mille-flux.org/festival-videoformes/
Présentation du projet à Moulins lors des Journées Européennes du Patrimoine les 17 et 18 septembre 2011 à Moulins (France).
Festival Désert numérique à Saint-Nazaire-le-Désert, dans la Drôme, France, qui a lieu du 27 juin au 3 juillet 2011
Le 20 mai 2011 dans l’espace réel de AIRE http://aire-ville-spatiale.org/premierscontacts

 

Soyez co-créateur de Synchronicity, devenez acteur et producteur de sens !

Créez votre personnage et participez à des performances et créations interactives qui se dérouleront sur de nombreux supports : environnements virtuels 3D, réseaux sociaux, téléphone portable… Des séquences vidéos seront réalisées lors de chaque événement et Synchronicity aura pour finalité un film long métrage qui retracera toute l’histoire que vous aurez créée.

Synchronicity est un projet transdiciplinaire proposé par Marc Blieux.

 

SynchroniCity_announcement Vidéoformes festival
Le film (1ere partie) et la création virtuelle 3D seront exposés lors du festival Vidéoformes 2012.

 

AIRE Ville Spatiale a été lancé le 18 septembre 2009. La Ville s’est construite par ajouts successifs, au hasard des rencontres réalisées sur la plateforme Second Life. Les nombreuses expositions, concerts, débats, créations ponctuelles ou plus permanentes, ont permis d’en construire les fondations, la première couche d’un territoire virtuel subjectif.

Mais AIRE Ville Spatiale a été pensé dès le départ comme un laboratoire d’expériences : un autre modèle économique et social est-il possible ? Nous pouvons à présent passer à cette deuxième phase du projet, c’est ce que nous proposons aux artistes et à tous ceux qui souhaitent y participer.

Cette deuxième phase s’appelle SynchroniCity.

Elle fait plus particulièrement suite à l’exposition l’Axe de Schrödinger de mars 2010 sur la Ville Spatiale. Cette exposition s’appuyait sur différentes créations architecturales de la ville et a rassemblé 10 artistes internationaux :

« Cet ensemble architectural et artistique est comme une mécanique, dont la tour gigantesque striée de noir qui s’encastre au sol dans la Ville, serait l’axe central. Le dôme géodésique, se déplace lentement autour de cet axe et le musée de Chris Marker en est une planète ou un satellite. Tour, Echelle, Jetée ? Celle qui nous emmène dans l’esprit d’un homme, qui, suite à une catastrophe nucléaire, est chargé de revenir dans le passé par le souvenir d’une image d’enfance. Une histoire de chat aussi. Celui de Schrödinger*. Une expérience de pensée encore. Un chat, qui serait à la fois mort et vivant si la boite dans laquelle il se trouve n’est pas ouverte. Paradoxale physique quantique qui nous dit que la réalité perçue à notre échelle n’est en fait que de l’énergie concentrée au niveau de l’infiniment petit. Un axe, comme une boite de Schrödinger, un passage vers d’autres espaces temps, d’autres niveaux de conscience et d’énergie. »

SynchroniCity ouvrira donc à ces autres niveaux.

Pour y accéder :

– Nous proposons aux participants un mode de création collaboratif. Il ne s’agira pas d’une exposition collective dans le sens où elle regrouperait des œuvres personnelles présentées les unes à côté des autres mais bien la construction d’une œuvre unique où chacun apportera une « brique ». Un artiste pourra proposer un projet, une création, mais en posant cette création il acceptera , si l’oeuvre est destinée à être permanente, à ce que d’autres artistes interviennent sur celle-ci, ajoute un élément, la modifie, en fonction des droits que l’artiste original aura donné, dans un processus d’exponentialisation… Il n’y aura pas d’œuvre isolée afin d’aller au delà des espaces habituels de représentation, comme l’a écrit Brian O‘Doherty, Inside the white cube « l’œuvre est isolée de tout ce qui pourrait nuire à son auto évaluation. Cela donne à cet espace une présence qui est le propre des espaces où les conventions sont préservées par la répétition d‘un système de valeurs clos ». Cependant chaque créateur sera bien identifié ainsi que chaque contributeur successif

– Un mode de représentation transmedia et transespace

Cette oeuvre ne sera pas figée dans une représentation limitée à un espace / temps. Elle sera évolutive en fonction des rencontres et des participations.

Toutes les personnes qui seront « en contact » du projet y seront intégrés. C’est-à-dire non seulement les artistes participants mais également, par exemple, les responsables des structures qui présenteront ou aideront la réalisation du projet. De la même façon les lieux traversés, modifieront formellement le projet qui rendra compte de ces « flux de subjectivité ».

La Ville Spatiale avec ses plateaux formant un système de grilles viendra se superposer, par moment, à l’espace réel.

Elle existera simultanément sur différents supports : environnements virtuels 3D, téléphones portables, réalité augmentée, etc.

Des courts métrages seront réalisés au fur et à mesure de l’avancement du projet. Ils pourront exister et être montré séparément, mais leur finalité sera d’être assemblés pour créer un long métrage.

Chaque artiste ou participant pourra lui aussi organiser un évènement autour du projet.

Ce texte est le synopsis du projet. Il sera enrichi prochainement.

 

 

Les premiers projets proposés comme brique de départ :

(Installations dans Second Life)

– L’accélérateur de flux de subjectivité : http://aire-ville-spatiale.org/accelerator

– Le Nuage : http://aire-mille-flux.org/le-nuage/

– Uranometria : http://aire-mille-flux.org/uranometria/

- The aviary : http://aire-ville-spatiale.org/theaviary

 

Les premiers artistes participants :

Marc Blieux aka Marc Moana :  Le nuage, Pendulum

Elif Ayiter aka Alpha Auer

Andrew MacLachlan aka Dekka Raymaker

Sabanci University, Istanbul, Turkey

Oberon Onmura

Maya Paris

Vincent Nesler aka Typote Beck

Werner van dermeersch aka Werner Kurosawa

Simotron Aquila

 

 

 

 

ENGLISH

Synchronicity project was created in September 2010 on our previous platform AIRE Ville Spatiale based in Second Life. This project continues here. Most articles referring to it the previous site have been reproduced here, which explains their publication date subsequent to the opening of the platform AIRE Mille Flux in May 212. Some creations could not be transferred to our new 3D platform. Links point on precedent website of AIRE.

Une première présentation de SynchroniCity aura lieu le 20 mai 2011 dans l’espace réel de AIRE http://aire-ville-spatiale.org/premierscontacts

SynchroniCity will be presented during the “European Heritage Days” the September Journées Européennes du Patrimoine 17th and 18th in Moulins (France) ”.

SynchroniCity will be presented during the festival of digital art Desert Numerique of Saint-Nazaire-le-Désert, Drome, in France, from Monday 27th of June to Sunday 3rd of July.

AIRE Ville Spatiale opened on the 18th of september, 2009. This city built itself by successive additions, at random meetings realized on Second Life plateform. The numerous exhibitions, concerts, debates, punctual or more permanent creations, allowed to build the city’s foundations, the first layer of a subjective virtual territory. But AIRE Ville Spatiale was thought from the beginning as a laboratory of experiments: is another economic and social model possible? We can pass at the moment in the second phase of the project : it is what we propose to the artists and to all those who wish to participate in it.

This second phase is called SynchroniCity. Its duration is fixed in one year.

It more particularly follows the exhibition “the Axis of Schrödinger” of March, 2010 on “Ville Spatiale”. This exhibition leaned on various architectural creations of the city and collected 10 international artists:

» This architectural and artistic ensemble is like a mechanics, which gigantic tower streaked with black fits into the city’s ground, would be the central axis. The geodesic dome, moves slowly around this axis and Chris Marker’s museum is a planet or a satellite. Tower, Scale, Pier? The one who takes us inside the mind of a man, who, further to a nuclear disaster, is in charge of returning in past by the memory of a childhood image. A story of a cat also. Schrödinger’s cat*. An experiment of thought still. A cat, which would have die and also stay alive, if the limps in which it is is not opened. Paradoxical quantum physics which says us that the reality perceived in our ladder is in fact only the energy concentrated at the infinitesimal level. An axis, like Schrödinger limp, a passage towards other spaces time, toward other levels of consciousness and energy. »

SynchroniCity will open to these other levels.

To reach it:

– We propose to the participants a collaborative mode of creation. It will not be a collective exhibition in sense that it would include personal works presented next to the others, but indeed the construction of a unique work where each will bring a « brick ». An artist can propose a project, a creation, but with this creation he will accept, if the work is intended to be permanent, that the other artists can intervene on his creation, adds an element, modifie it, according to the rights that the original artist will have given, in a process of exponentialisation… There will be no isolated work in order to go beyond the usual spaces of representation, as wrote it Brian O’ Doherty, in Inside the white: “work is isolated by all that could damage its self-assessment. It gives to this space a presence which is the own of the spaces where the conventions are protected by the repetition of a closed value system « . However every creator will be identified as well as every successive contributors.

– A mode of representation multimedia and trans-network

This work will not be congealed in a representation limited to a space-time. It will develop according to the meetings and the participations.

All the persons who will be » in contact » of the project will be integrated. That is not only the participating artists but also, for example, the persons in charge of the structures who will present or will help in the realization of the project. In the same way the crossed places, will modify formally the project, which will report these « flows of subjectivity ».

The Spatial City with its trays forming a system of railings will come to overlap, by moment, in the real space.

It will exist simultaneously on various supports: 3D virtual environments, mobile phones, increased reality, etc.

Short films will be realized according to the project progress. They can exist and be shown separately, but their end will be to be assembled in order to create a feature film.

Every artist or participant can organize an event around the project or present SynchroniCity in a festival.

 

 

This text is a the first step of the project. It will be completed soon.

Firts starting projects :

(In Second Life)

– The accelerator of subjectivity flows

– The Cloud : http://www.flickr.com/photos/39000262@N05/5491944552/

 

 

First participating artists :

Marc Blieux aka Marc Moana

Elif Ayiter aka Alpha Auer

Andrew MacLachlan aka Dekka Raymaker

Sabanci University, Istanbul, Turkey

Oberon Onmura

Maya Paris

Vincent Nesler aka Typote Beck

Werner van dermeersch aka Werner Kurosawa

Simotron Aquila

 

 

First dates :

Présentation au festival de Clermont-Ferrand Vidéoformes du 14 mars au 1er avril 2012 : http://aire-ville-spatiale.org/videoformes

Présentation du projet à Moulins lors des ” Journées Européennes du Patrimoine” les 17 et 18 septembre 2011 à Moulins (France).
Le 20 mai 2011 dans l’espace réel de AIRE http://aire-ville-spatiale.org/premierscontacts
Festival Désert numérique à Saint-Nazaire-le-Désert, dans la Drôme, France, qui a lieu du 27 juin au 3 juillet 2011

 


Uranometria Avatars at SynchroniCity in SL de Elif Ayiter/Alpha Auer

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