par Marc

Le nuage

juin 7, 2013 dans Expositions par Marc

Le nuage

Le nuage est une création de Marc Blieux aka Marc Moana (création 3D)  et  Leandre Vaucher aka Lulju Leandre (environnement sonore) , dans le cadre de la création collective Quantic. Elle sera présentée lors du Quantic festival les 7,8,9 juin à Vichy.

1) Branchez vos écouteurs

2) Déplacer vous dans le nuage

3) Reposez vous dans la baignoire

4) Trouvez le poisson et cliquez dessus

5) N’oubliez pas d’éteindre le poisson en cliquant à nouveau dessus

 

The cloud is a creation of Marc Blieux aka Marc Moana (3D build) and Leandre aka Vaucher Lulju Leandre (sound composition), for the collective creation Quantic. It will be presented at the festival Quantic 7,8,9 June Vichy.

1) Plug your headphones

2) Move up in the cloud

3) Relax in the bath

4) Find and click on the fish

5) Do not forget to turn off the fish by clicking it again

par Marc

Dans la tête de Joseph Beuys

juin 6, 2013 dans Evénements par Marc

 

Dans la tête de Joseph Beuys

 

Dans la tête de Joseph Beuys

 

Dans la tête de Joseph Beuys

in english below

Dans la tête de Joseph Beuys est une création de Marc Blieux aka Marc Moana, dans le cadre de la création collective Quantic. Elle sera présentée lors du Quantic festival les 7,8,9 juin à Vichy.

Réalisation d’un Pavillon re-source.

1)  Visitez le Pavillon

1)  Cliquez sur le plongeoir

2)  Branchez vos écouteurs

3) Tapez dans la zone de chat les mots suivants, dans l’ordre que vous souhaitez, attendez quelques minutes et faîtes de nouvelles combinaisons avec ces mots.

– énergie

– évolution

– sculpture sociale

 

Dans la tête de Joseph Beuys

 

In the head of Joseph Beuys is a creation of Marc Blieux aka Marc Moana, in the context of collective creation Quantic. It will be presented at the festival Quantic 7,8,9 June Vichy.

Realization of a pavilion re-source.

1) Go to the Pavillon

2) Click on the diving

3) Plug your headphones

4) Type in the chat box the following words in the order you want, wait a few minutes and doing new associations with those words.

– sculpture sociale

– energy

–  evolution

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Joseph Beuys (1971, photo by Lothar Wolleh)

 

 

(en cours / text in progress)

Joseph Beuys (1921 – 1986) est un artiste allemand qui a produit un nombre de dessins, de sculptures, de performances, fluxus, happening de vidéos, d’installations et de théories, dans un ensemble artistique engagé politiquement.

Un événement va être déterminant pour la suite de sa vie : pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’écrase en Crimée. Ce moment est pour lui celui de l’instauration de sa légende personnelle : il semblerait qu’une patrouille allemande l’ait retrouvé et emmené à l’hôpital, mais Beuys raconta que, recueilli par des nomades tartares qui l’avaient nourri de miel, il était revenu à la vie, recouvert de graisse et enroulé dans des couvertures de feutre. Ces éléments qui lui auraient sauvé la vie deviendront récurrents dans sa production artistique (exemple : la Pompe à miel). Il utilisera aussi couramment des matériaux tel que le feutre ou la graisse, en souvenir de cet incident qui sans avoir recours à ces éléments, lui aurait couter la vie.

À partir de 1964, Beuys inclut dans ses installations des matériaux organiques qui lui tiennent à cœur depuis son accident d’avion : le feutre qui isole du froid, la graisse symbole de chaleur et d’énergie, le miel, mais aussi la cire d’abeille, la terre, le beurre, les animaux morts, le sang, les os, le soufre, le bois, la poussière, les rognures d’ongle, les poils. Ces derniers matériaux montrent la réutilisation par Beuys des déchets, non pas pour les magnifier, mais pour les mettre au service de l’art et explorer leur matérialité.

Joseph Beuys s’explique sur l’emploi de trois de ses matériaux de prédilection dans ses objets et lors de ses actions, à savoir la graisse, le cuivre et le feutre : «Oui. J’ai utilisé davantage de matériaux au début et ils étaient plus conventionnels. Mais après la crise, j’ai commencé une nouvelle théorie et j’ai essayé de trouver les matériaux adéquats pour exprimer mes préoccupations avec de nouvelles énergies, avec les problèmes d’énergie en général et ma compréhension de la théorie de la sculpture. J’ai réalisé que nul ne connaissait le réel caractère de ce dont il parlait chaque jour, la sculpture, et que nul ne connaissait la constellation des énergies mises en jeu par la sculpture. Aussi j’ai essayé de pourfendre cette idée conventionnelle : la sculpture ; ce n’était pas pour moi uniquement le fait de travailler dans un matériau spécial mais la nécessité de créer d’autres concepts de pouvoirs de pensée, de pouvoirs de volonté, de pouvoirs de sensibilité. La graisse fut par exemple pour moi une grande découverte car c’était le matériau qui pouvait apparaître comme très chaotique et indéterminé. Je pouvais l’influencer avec la chaleur ou le froid et je pouvais le transformer par les moyens non traditionnels de la sculpture telle que la température. Je pouvais transformer ainsi le caractère de cette graisse d’une condition chaotique et flottante en une condition de forme très dure. Ainsi la graisse se déplaçait-elle d’une condition très chaotique en un mouvement pour se terminer dans un contexte géométrique. J’avais ainsi trois champs de puissance et, là, était une idée de la sculpture. C’était la puissance dans une condition chaotique, dans une condition de mouvement et dans une condition de forme. Et ces trois éléments, forme, mouvement et chaos étaient de l’énergie non déterminée d’où j’ai tiré ma théorie complète de la sculpture, de la psychologie de l’humanité comme pouvoir de volonté, pouvoir de pensée et pouvoir de sensibilité ; et j’ai trouvé que c’était là le schéma adéquat pour comprendre tous les problèmes de la société. Il y avait aussi, impliqué organiquement le problème du corps social, de l’humanité individuelle, de la sculpture et de l’art en lui-même. J’avais besoin de moyens d’expression. J’avais déjà la graisse. J’avais besoin par ailleurs d’un élément très rapide, porteur d’électricité, ce fut le cuivre. Et puis j’avais besoin d’autre chose pour isoler tel secteur de tel autre et j’utilisai alors le feutre. Ainsi, on pourrait dire que c’était le premier concept sur le plan de l’énergie… mais c’est aussi une sorte d’anthropologie !»

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les thèmes de l’humanisme, de l’écologie, de la sociologie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de « sculpture sociale » en tant qu’Œuvre d’art totale, énoncée dans les années 1970 avec « Chaque personne un artiste », par l’exigence d’une concertation créative entre la société et le politique. Pour lui «le seul acte plastique véritable, consiste dans le développement de la conscience humaine ».

7000 chênes est une des oeuvres emblématiques de ce travail de sculpture sociale. Réalisée pour la Documenta 7, à Kassel en 1982, Beuys invite chacun à planter un chêne, associé à une colonne en basalt. Ce projet planétaire se continua même après la mort de Beuys en 1986.

 

Sources Wikipédia

 

 

 

 

 

 

 

 

7000 Oaks by Joseph Beuys (Kassel 2003, photo by Keichwa)

 

 

 

 

 

 

 

Joseph Beuys (12 May 1921 – 23 January 1986) was a German Fluxus, happening and performance artist as well as a sculptor, installation artist, graphic artist, art theorist and pedagogue of art.
In 1942, an event will be decisive for the rest of his life : Beuys was stationed in the Crimea and was a member of various combat bomber units. On 16 March 1944, Beuys’s plane was shot down on the Crimean Front and crashed. Beuys’ subsequent recount (1979) of the event became one of the most controversial aspects of his artistic persona. He claimed to have been rescued from the crash by nomadic Tatar tribesmen, who had wrapped his broken body in animal fat and felt and nursed him back to health.
It is not inconsistent with Beuys’ work that his biography would have been subject to his own reinterpretation; this particular story has served as a powerful myth of origins for Beuys’s artistic identity, as well as providing an initial interpretive key to his use of unconventional materials, amongst which felt and fat were central.
From 1964 on, Beuys used some organic materials which he was attached to since his plane crash : felt that insulates from the cold, fat which is a symbol of warmth and energy, honey and beeswax, soil, butter, dead animals, blood, bones, sulfur, wood, dust, nail trimmings and hair.
This illustrates the fact that Beuys didn’t intend to use these materials in order to recycle them. These last materials show that Beuys was using tailings in order to explore their materiality and to serve art, but not in order to recycle them.
As regards the use of his three favorite materials (fat, copper and felt) Joseph Beuys said : “Yes, I used more materials at the begginging, and they were more conventionnal. But after the crisis, I started a new theory and tried to find materials that were adapted to my new concerns about energies, about energy issues in general and my own vision of the sculpute theory. I realized that no one knew the actual nature of what they were talking about everyday : sculpture. No one knew the dovetailing of the enegies involved in sculpture.
So I tried to slay the coventionnal idea of sculpture. To me, not only was it the fact of working with a specific material, but it was also the need of creating different thought power concepts, different will power concepts, different sensitiveness concepts. For instance, fat was to me a great discovery. This material could seem very chaotic and undetermined. I could influence it with heat and cold, and transform it by some untraditional ways of sculpting, such as temperature.
I could therefore transform the nature of this fat from a chaotic and floating condition to a hard shaped one. Thereby, fat was shifting, in a movement, from a very chaotic condition to a geometric context. I had then tree fields of power, and there stood an idea of what sculpture is. It was power in a chaotic condition, power in a movement condition, and power in a shaped condition.
From these three elements : shape, movement and chaos, I drew my complete theory. This theory is about sculpture, human psychology as a power of will , a power of thinking and a power of sensitiveness. I figured this was a suitable scheme to understand all of the society issues.
There also was the social structure issue, the individual humanity issue, the sculpture and the art issue itself.
I was in need of some means of expression. I already had fat. I also needed an element that could quickly conduct electricity : it was copper. Then I needed something to insulate one part from the other : I used felt.
We may then consider that it was the first concept about energies. But this is also a sort of anthropology.”

Joseph Beuys’ work consisted in a parmenant questionning about humanism, ecology and sociology. It led him to define the “social sculpture concept” as a complete art work.
In the 70’s, it was presented as “ Each person is an artist”, requiring a creative consultation between society and politics.
To Beuys, “the only real art consists in the human consciousness improvement”
7000 oaks is one of the emblematic work from this social sculpting process. It was realized for the Documenta 7, in 1982 in Kassel. Beuys invited everyone to plant an oak tree associated to a basalth column. This global project was to be continued even after Beuys’ death in 1986.
Sources Wikipédia

par Marc

Ceci est l’histoire d’un homme

juin 4, 2013 dans Expositions par Marc

 

Ceci est l'histoire d'un homme

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« Ceci est l’histoire d’un homme marqué par un souvenir d’enfance » est la première phrase du film de science fiction La jetée de Chris Marker, réalisé en 1962.

Comme pour beaucoup, ce film reste pour moi une référence. Certainement parce qu’il touche ce qui nous construit en temps qu’individu. Marqué par une image d’enfance, nous le sommes tous.

Nous pouvons rêver à une machine qui nous permettrait de voyager dans le temps afin de modifier notre passé.

Mais quelle nécessité y a t-il de faire appel à une hypothétique technologie futuriste alors que nous avons la possibilité de le faire par une recherche sur soi-même? C’est ce que j’essaie d’explorer avec cette création collective Quantic, dans son travail sur l’expression d’une subjectivité personnelle et collective qui se réinvente avec de nouveaux flux de subjectivité.

Work in progress…

Marc Blieux

 

 

 

 

 

 

 

© Simotron Aquila

 

 

This is the story of a man

The film “La jetée” ( The pier) realised in 1962 by Chris Marker opens with this sentence : “This is the story of a man touched by a childhood memory”.
As for many others, this movie remains a reference to me. It certainely touchs what builds us as individuals. Each of us is touched by an image from childhood. We can dream of a machine that would allow us to travel back in time and change what we think is unpleasant about the past.
But aren’t there any other means? This is what the Quantic collective creation tries to explore through its personnal and collective subjectivity expression work that reinvents itself with these new subjectivity flows.

Work in progress…

Marc Blieux

par Marc

Une mémoire en chantier

avril 29, 2013 dans Expositions, Projets par Marc

 

Atelier / workshop dans le cadre du Quantic festival le 7 juin 2013 de 10h30 à 12 h. A L’Atrium au 37 avenue de Gramont à Vichy / entrée libre.

 

Laetitia Carton et Marc Blieux vous invitent à partager un moment d’échange sur le thème de la mémoire en lien avec l’histoire de Vichy. Ce premier atelier ne se veut pas un moment d’analyse ou de débat mais invite plutôt à  une discussion, une expression personnelle où chacun peut venir partager sa vision et s’il le souhaite, laisser un témoignage vidéo qui sera enregistré par Laetitia Carton.

 

« Je souhaitais que Laetitia intervienne lors cette première session du centre d’art numérique et du Quantic festival, pour plusieurs raisons. D’une part, j’apprécie son regard sur le monde par son travail artistique et la cohérence avec ses choix de vie. D’autre part, elle a été la première artiste que j’ai invitée à réaliser une création collective dans l’espace physique de AIRE à Moulins en 2006, intitulée Collectage d’utopie. J’aimais donc cette idée qu’elle soit présente avec nous pour ce nouveau départ.

Travaillant pour la création en résidence sur le territoire de Vichy dans toutes ses dimensions, architecturales, humaines, sociologiques et historiques, je me suis bien évidemment posé la question de comment aborder cette sombre période  qu’a été l ‘installation du gouvernement de Pétain . J’avais pensé dans un premier temps prendre suffisamment de recul et consacrer ces questionnements à l’année suivante. Le sujet étant doublement important pour moi : je suis né à Vichy et petit fils de déporté. J’avais aussi l’envie de raccrocher mon histoire personnelle à un questionnement de ma pratique artistique : un espace numérique 3D peut il être un lieu de mémoire ?

Laetitia se consacre à présent au cinéma documentaire. Ce que j’ignorai c’est qu’elle avait également dans ses projets depuis assez longtemps un film sur la mémoire de Vichy. C’est donc naturellement que sa proposition a porté sur cette période.

Je pense que cette relation entre 2 artistes, chacun ayant sa vision de Vichy, correspondant à son propre vécu d’enfance, sera enrichissant. Ce premier moment qui va se réaliser pendant le festival se prolongera dans les prochains mois jusqu’à la concrétisation de ces 2 projets artistiques, sur 2 médias différents, dialoguant entre eux…

Nous vous invitons à y prendre part.»

Marc Blieux

 

 

Laetitia Carton / Biographie

Laetitia Carton est née en 1974 à Vichy.
Elle vit et travaille à Faux-la-montagne sur le plateau de Millevaches.
Diplômée du Master de réalisation documentaire d’Ardèche Images à Lussas, en 2005, elle avait auparavant suivi des études aux Beaux-Arts de Clermont-Ferrand, puis terminé ce cursus par une année de post-diplôme (dirigé par Jean-Pierre Rehm) à l’école nationale des beaux-arts de Lyon.
Elle a pratiqué l’installation et l’art vidéo, dès sa sortie de l’école, ainsi qu’un travail à l’intersection de l’art et de l’écriture : des lettres aux PDGs qu’elle leur adresse depuis 2003.
Elle a exposé dans des lieux de diffusion de l’art contemporain, entre autres aux MAC (Musée d’art contemporain de Lyon), à l’abbaye St André à Meymac, à St Fons, au Creux de l’enfer à Thiers, à l’espace d’art contemporain de la ville de Paris…

Elle se consacre désormais au cinéma documentaire.
Son film de fin d’études, intitulé D’un chagrin j’ai fait un repos, a été sélectionné au festival « Les écrans documentaires » de Arcueil, au festival « traces de vie » de Vic le Comte, au festival « les hivernales du documentaire» du Pays Midi Quercy, au festival Documenta de Madrid, festival du film d’Aubagne, festival « les Inattendus » de Lyon, et diffusé aux Etats Généraux du Documentaire à Lussas. Il a remporté le Grand Prix du film expérimental et documentaire au festival Cinéma Pobre de Gibara, à Cuba et le prix du film d’études du festival «Traces de vie».

Son premier long-métrage, La pieuvre, en 2009 , tourné  avec sa famille touchée par une maladie génétique rare, la maladie de Huntington, a été sélectionnée au FIPA 2010, à Leipzig, à Tubingen, à Barcelone, et diffusé sur France 3. Elle termine actuellement son second long-métrage, portrait de Baudoin, auteur de bandes dessinée et terminera cette année un autre long-métrage sur le monde et la culture des Sourds. Elle écrit également un film sur Vichy, sa ville natale et son rapport à la mémoire.

 

par Marc

Pavillon re-source

février 8, 2013 dans Projets par Marc

 

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Les « Pavillons re-source » sont des éléments de la création collective Quantic.

2 pavillons situés dans le parc de sources à Vichy, ont été modélisé puis proposé aux artistes afin qu’ils développent une création sur le thème d’un espace de ressource personnelle. Toutes les modifications sur le build 3D et son intérieur étaient autorisées. Des éléments à porter peuvent être donné ou des actions à accomplir par les avatars.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pavillon de la Source de l’hôpital

 

 

Repères historiques

Kiosque est un mot d’origine turque kieuchk ou kiösk signifiant pavillon de jardin.
Un véritable engouement pour ces constructions légères s’est développé dans les villes à la fin du XIXe siècle.
A Vichy de nombreux kiosques et pavillons ont été construits dans les différents parcs. Certains ont été détruits ou remplacés  mais il en subsiste encore d’architecture et de fonction variées : kiosque à bonbons (pastilles, sucres d’orge), kiosques à musique, kiosques et pavillons pour les eaux thermales….
En 1812, Napoléon Ier ordonne par décret l’aménagement des abords des fontaines et la création d’une promenade reliant la source Chomel à la source de l’hôpital, et l’établissement de soins.
Les kiosques deviennent un des éléments de cet urbanisme thermal.

 

 

Les réalisations des artistes (cliquez sur l’image pour accéder à la présentation)

Dans la tête de Joseph Beuys de Marc Moana aka Marc Blieux :

Dans la tête de Joseph Beuys

Source Des Espoirs :

Source Des Espoirs_kiosque

Tilt-O-Matic par Maya Paris

Tilt-O-Matic_Pavillon re-source

 

 

The “Pavillon re-source” will be one of the elements of the collective creation Quantic Festival. Several pavillons and kiosks of the present and of the past in Vichy will be modelled. Then, they will be proposed to artists to develop a creation about the thematic of a personal resource space. All modifications on the 3D build and its inside are allowed. It will be possible to give visitors elements to wear or actions to be accomplished by their avatar.

 

Repères historiques

Kiosk is a word of Turkish origin kieuchk or kiösk, which means pavilion.
These light buildings became very popular in towns at the end of the XIXth century.
In Vichy, many kiosks have been build in different parks. Some of them have been destroyed or replaced but some remain of varied architecture and function : candy kiosk (lozenges, “sucre d’orge”), drinking kiosk for the thermal water or for music…
In 1812 Napoleon 1st order by a decree to convert the area of the fountain and the creation of a walk from the Chomel source to the hospital source and of the thermal establishment.
The kiosks became one of the elements of this thermal urbanism.

par Marc

Emys AIRE et la balise à ricochet

janvier 16, 2013 dans Avatars, Festivals par Marc

 

Emys AIRE

 

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Emys AIRE est une création de Marc Blieux dans le cadre de la création du Quantic Festival
Emys AIRE est son animal totem.  On retrouve l’animal totem dans de nombreuses sociétés anciennes (africaine, amérindienne, …) et plus récemment dans les contes occidentaux. L’animal totem est le médiateur entre la nature et les hommes, c’est un passeur et un protecteur.
Emys vient du nom de la tortue Cistude d’Europe (Emys orbicularis). Emys AIRE / émissaire : cet avatar sera mis à disposition des visiteurs lors de la présentation du projet lors des différents événements publiques, à la borne du PIJ par exemple.

La Cistude d’Europe est une de espèces remarquables présente dans l’ Espace Naturel Sensible (ENS) de la boire des Carrés qui prend place sur la rivière Allier, au coeur de l’Agglomération Vichyssoise.

Il sera proposé aux participants des ateliers de la création collective de choisir un animal totem parmi les nombreuses espèces répertoriées. Les animaux totems ne seront pas des représentations réalistes mais ouvriront à l’imaginaire.

La relation avec le quartier des Ailes / boire des Carrés permettra à chacun de réfléchir sur sa relation à « sa nature », une écologie personnelle dans notre société technologique, non pour les opposer mais pour en saisir les limites permettant un équilibre.

 

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Emys AIRE_Balise à ricochet

 

Emys AIRE porte sur sa tête une « balise à ricochet ». Lorsqu’il se déplace, il laisse dans son sillage une multitude de carrés… à boire ?. (création en cours )

Emys AIRE is wearing on his head a “rebound beacon”. As he moves around, he leaves in his wake a multitude of squares. (work in progress)

 

Boire des Carrés_Vichy
La boire des Carrés en janvier

 

Emys AIRE is a creation by Marc Blieux as part of the creation of Quantic Festival.

Emys AIRE is his totem animal. A totem animal may be found in numerous ancient societies (African, Native American…) and recently in western tales. The totem animal is the mediator between nature and men. It is an intermediary and a guardian.

“Emys” comes from the name of the “Cisture d’Europe” turtle, also known as the “European pond turtle” (Emys orbicularis). Emys AIRE / emissary : this avatar will be available to the visitors during the presentation of the project in the various events.

The “European pond turtle” is one of the remarkable species living in the sensitive natural area (ENS : Espace Naturel Sensible) of the “Boire des Carrés”  which sets along the Allier river, in the heart of the Vichy agglomeration.
The participants of the collective creation workshops will be proposed to choose a totem animal among the numerous listed species. The totem animal will not be realistic representations but they will open up the imagination.
The relationship with the “Quartier des Ailes” / Boire des Carrés will allow everyone to think about one’s relationship with “one’s nature”, that is to say a personal ecology in technological society. This will be done not to oppose them but with the aim of grasping the limits enabling a balance.

 

 

 

 

 

 

 

 

par Marc

Amnios Flux

décembre 17, 2012 dans Projets par Marc

Amnios Flux est une création en développement associant une architecture mobile de 6 mètres de long, le CUC, et un dispositif numérique interactif. Elle sera présentée en juin 2013.

Le public entre dans la structure par un orifice situé sur le côté. Chacun peut alors se mouvoir à l’intérieur provoquant des mouvements latéraux de l’ensemble grâce à sa peau souple et ses arceaux. Mais c’est aussi un espace de détente qui éveille l’ensemble des sens.

Un dispositif interactif relié à la plate forme 3D, provoque des apparitions sonores et visuelles dans l’espace numérique et en retour dans l’espace physique.

Plus d’informations prochainement…

Artistes :

– Marc Blieux, concept et développement

Cristina Guadalupe Galván et Guillermo Laborde pour la création du CUC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amnios Fluxis is a creation in development associating a mobile structure of 6 meters, the CUC and an interactive system, it will be presented in June, 2013.The public enters in the architecture by an opening situated on the side. Each can move inside, provoking side movements of the set due to flexible skin and its arches. But it is also a space of relaxation that awakens all the senses.An interactive system connected with the 3D platform, provokes sound and visual appearances in the digital space and in return in the physical space.
More inforamtions soon…

Artists:

– Marc Blieux, concept and development

Cristina Guadalupe Galván and Guillermo Laborde for the creation of the CUC

 

 

 

par Marc

Rond-point balise à sens multiples

novembre 19, 2012 dans Projets par Marc

 

Rond-point balise à sens multiples

Le Rond-point balise à sens multiples est la première « pierre » (de pixels), de la création en développement de Marc Blieux sur la thématique de l’eau, pour la session de résidence 2012-2013 . Le centre d’art s’est posé sur le territoire de Vichy, avec pour première base le quartier des Ailes – port Charmeil.

Le rond-point est un élément « incontournable » du paysage routier hexagonal puisque la France est le premier pays au monde par le nombre de carrefour giratoire réalisé (approximativement 30 000, contre 15 000 en Australie, 10 000 en Angleterre et 5 000 en Allemagne). La sociologie a certainement quelque chose à dire sur cette exception française ?

L’entrée dans le quartier des Ailes se fera donc certainement par un des nombreux rond-point de la ville.

Mais si les panneaux fléchés bleus du carrefour giratoire (du latin gyratum, « faire tourner en rond») sur le territoire physique nous indique le « sens obligatoire », ceux du Rond-point balise, tournant sur eux-mêmes comme les aiguilles d’une montre , ne vous donneront donc pas la direction à prendre, ou plutôt, vous indiqueront toutes les directions à la fois. Quel sens y aurait-il à suivre une route déjà tracée dans cet environnement numérique où l’imagination est la seule limite ?
Le Rond-point balise est à sens multiples.

Jouant avec la représentation de son pendant, le plus souvent végétalisé, mais qui peut faire l’objet d’une « décoration » évoquant, de façon plus ou moins littérale, un élément historique, économique, … du lieu où il se trouve, le Rond-point balise présente en son centre un empilement d’une forme octogonale et de couleur blanche, entrée dans le patrimoine culturel :  la pastille de Vichy.

Mais, comme son inscription l’indique, le mot Virtuel se substituant à Vichy dans ce territoire numérique, c’est à une autre « cure  artistique », qu’invite ces formes primitives, une transformation de l’espace subjectif  par l’aller-retour entre actuel et virtuel.

Flottant dans les airs, ce rond-point est donc aussi une bouée/balise (en anglais to buoy up, stimuler, revigorer, remettre à flot).

Cette tour (brancusienne) n’est pas sans évoqué la Tour des Ailes du quartier.

Voici quelques « points de départ » pour construire, ensemble, une carte subjective, personnelle et collective. Le Rond-point balise  invite à explorer ce champ des possibles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Repères cartographiques du territoire physique :

Les sources_Vichy_Célestins

Sources des Célestins

 

Le chimiste Jean-Pierre-Joseph d’Arcet, découvrit en 1825 le moyen d’extraire les principes actifs des eaux de source de Vichy et produisit des premières pastilles rondes. Découpées à la main, leur forme originale est reconnue par un décret napoléonien en 1862.

À partir de 1875, le bicarbonate a été remplacé par les sels extraits de l’eau minérale pour obtenir un équilibre minéral « naturel ».

Actuellement, il suffit de prendre dans le quartier l’allée des Ailes et vous arrivez à l’usine qui la fabrique encore.

 

 

Usine de pastillerie_Allée des ailes_Vichy

L’usine de pastillerie

 

 

 

 

par Marc

Quantic

septembre 11, 2012 dans Expositions, Projets par Marc

Quantic est une création de Marc Blieux aka Marc Moana

texte mis à jour le 6/05/13

« Quantic cristalise une recherche que je mène depuis de nombreuses années sur les flux de subjectivité :  comment évoluons nous en lien avec notre environnement, tant au niveau personnel que collectif, avec tous ces flux qui nous traversent en permanence, qu’ils viennent du passé ou présent par  nos échanges sociaux.
Je l’ai appliqué au niveau d’un territoire, d’une ville, Vichy, prenant comme « matière » certaines de  ses composantes, historiques, sociales, architecturales, écologiques … et en utilisant la métaphore du cycle de l’eau pour mettre « en  image » ces différents flux. 

Les allers-retours entre l’espace numérique et l’espace physique doivent être le moment d’une expérience subjective ouvrant à d’autres champs de pensées, qui déplace les points de vue, les confronte afin de créer d’autres liens.  Une « cure de virtuel » en quelque sorte.

Des artistes ont été invité à participer à cette création collective afin que chacun apporte un rouage dans la construction de cette grande « machine » : un accélérateur de flux de subjectivité.

C’est dans ce sens qu’ont également été proposé les ateliers de création numérique au centre social René Barjavel dans le quartier des Ailes de septembre à mai. Un public très variés, de 9 à 60 ans, des adolescents, des familles de tout le  territoire de Vichy y ont participé. Des réalisations ont été intégrées à la création.

Le Quantic festival est le moment de présentation de cette création collective et de cette action sur ce territoire. Cependant,  ce n’en est pas la finalité  mais au contraires ses  fondations. J’ai conçu l’ensemble du centre d’art dans toute ses extensions  comme un processus de création en lui même, se réinventant en permanence. Certaines créations présentées lors du festival n’en seront d’ailleurs qu’au tout début de leur conception, invitant à participer à de nouveaux ateliers » afin que chacun en deviennent à son tour acteur et producteur de sens.

Marc Blieux

 

Biographie

Marc Blieux se définit comme un chercheur. Après des études en biologie végétale, il déplace ses questionnements dans le champ artistique.
En 2000, il crée le centre Epsilo et développe une théorie posant que les flux de subjectivité sont des transmissions d’énergie : « c’est l’expression de la subjectivité qui oriente nos actes, notre rapport aux autres et notre vision du monde. L’apport de la physique quantique à la construction d’un nouveau modèle de pensée ne peut être opérant qu’en comprenant ses implications dans la vie de chacun de nous. La physique quantique pose que la matière est énergie concentrée et que la réalité est globale et interdépendante. Elle est faîte d’un flux dynamique en constante interaction et induit que nous créons notre réalité par ces flux de subjectivité. »
Ce sont ces questionnements que l’on retrouve dès les premières performances qu’il met en scène. En 1999 il propose à un ami de se rendre dans la cathédrale de Nevers, tous les jours pendant une semaine, pour réaliser une méditation réflexive devant les vitraux de Claude Viallat. Une invitation à trouver sa propre voie plutôt que de chercher la reconnaissance à travers un modèle, celui du Père.
En 2000, constatant que la physique quantique n’est pas abordée dans l’exposition le Temps vite, au centre Pompidou, il fait jouer par une comédienne le rôle d’une hôtesse du centre Epsilo. Menant une enquête auprès des visiteurs, elle leur demandera s’ils ont constaté des phénomènes quantiques durant leur parcours.
Ces performances étaient réalisées sans demande d’autorisation ni annonce, apparaissant et disparaissant sans laisser d’autres traces que dans la mémoire des personnes rencontrées.
Ce n’est pas la création d’oeuvres isolées dans un système clos qui intéresse Marc Blieux mais la réalisation d’expériences, prenant en compte les 3 écologies, naturelle, sociale et psychique, tel que l’a défini Félix Guattari. Il souhaite que chacun, « à la recherche de son propre territoire existentiel, en devienne acteur et producteur de sens »
En 2006, c’est avec le projet AIRE que la structure artistique avec laquelle il travaille, devient la première association française à s’implanter sur la plate forme numérique 3D Second Life. Un laboratoire d’expériences qui sera, en 2009, AIRE Ville Spatiale. A partir d’une modélisation de la Ville spatiale, une cité mobile créée par ses habitants selon un concept développé dans les années 50 par Yona Friedman, Marc Blieux propose à de nombreux artistes internationaux d’investir cette création.
En 2011, souhaitant pousser encore plus loin cette expérience, il conçoit AIRE Mille Flux.

 

Création et direction artistique avec l’association Artefact :

AIRE Mille Flux 2011
AIRE Ville Spatiale 2009 à 2011
AIRE Second-Life 2006 à 2009
AIRE – Moulins   2004 à 2006

Expositions  / réalisations (sélection)
2012
Festival Vidéoformes
2011
Désert numérique – Saint Nazaire le Désert
2010
25/25 festival – Vidéoformes –  Clermont-Ferrand
Exposition Universelle de Shangaï – Chine
Lauréat Service culturel innovant 2010 – Ministère de la Culture et de la Communication
Conception et direction artistique du E-CNCS en partenariat avec le CNCS – Moulins
2009
Ecofestival de Bourbon L’Archambault
Strasbourg-Méditérannée, nuit numérique ’Institut supérieur des Beaux Arts et du Centre Culturel Neapolis à Nabeul (Tunisie)
Biennale de Mercosul  – Porto Allègre  Brésil, avec l’artiste Fabiana de Barros

 

 

 

Quantic was created by Marc Blieux aka Marc Moana

« Quantic embodies the research I have led for many years about subectivity flows and the way it interacts with our environment.

The research was led Vichy, with some historical, social, architectural and environmental components as research material. The diverse flows are featured in a methaphor of the water cycle.

Going back and forth between the digital and the phisical space induces a subjective experience. It opens to different thought fields, changing points of view, and confronting them in order to create new links. Some sort of a “virtual cure”.

Artists were invited to bring their own cog to this collective creation : a subjectivity flow accelerator.

From september to may, the digital creation workshops offered at the René Barjavel social center in the Ailes neighbourhood were aiming to the same goal. People from 9 to 60, teens and families from all around Vichy attended the workshops, and some of their works are added to the collective creation.

The Quantic festival will present this collective creation. Nonetheless, it isn’t an end to the project but its fondations. This art center with all its extensions was designed as a creative process which continuously renews itself.

Some of the creations displayed during the festival are indeed still under construction, inviting everyone to get involved in the project and therefore become a producer of meaning.

Marc Blieux

Biographie

Marc Blieux defines himself as a researcher. After studying vegetal biology, his questionnings focused on the artistic field.

In 2000, he created the Epsilo center and developped a theory based on the fact that the subjectivity flows are energy transmissions : “the expression of subjectivity directs our actions, our relations to others and our vision of the world. The contribution of the quantum physics to a new thinking pattern can only operate by understanding its implication in the lives of each of us. The quantum phisics assumes that matter is concentrated energy and that reality is global and interdependent. It’s made of a constantly interacting dynamic flow, and induce that we create our reality with these subjectivity flows.”

Those are the questionnings prensented at the first performances he set up. In 1999 he suggests a friend to go the the Nevers’ cathedral every day during a week in order to accomplish a reflexive meditation in front of Claude Viallat’s stained glasses. An invitation to find one’s own way rather than looking for recognition through a model, the Father’s one.

In 2000, he noticed that the quantum phisics was not presented in the exibition “Le Temps vite” at the Centre Pompidou. Then he hired an actress to investigagte among the visitors, asking if they noticed any quantum phenomenon during their visit.

These performences were realized whithout any authorization nor ad. They were appearing and disappearing, leaving no trace, except in the memory of the people encountered.

Marc Blieux is not interested in the creation of isolated realizations in a close system but in the realization of experiments, considering the “3 ecologies” : natural, social and physical, as defined by Félix Guattari. He wishes one could become an actor and a producer of meaning when looking for one’s own existential territory.

In 2006, with the AIRE project, the art sctucture with which he works becomes the first French association to settle on the Second Life 3D digital plateform. In 2009 “AIRE space city” will be an experiment laboratory. From a modeling of the space city (a mobile city created by its inhabitants according to a concept developped in the 50’s by Yona Friedman), Marc Blieux offers many international artists to get involved in the creation.

In 2011, seeking for further experiments, he created AIRE Mille Flux.

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